April 5th, 2021

promo newsmart june 28, 2009 21:16 Leave a comment
Buy for 20 tokens
ПАВЕЛ ВАСКАН Поцелуй Турайды Это случилось однажды после полубессонной ночи. У меня давно была запланирована прогулочная поездка в Турайду, и с утра, благо была суббота, я решился, будто бы повинуясь некоему тонкому зову. Был конец мая, и легко одевшись и прихватив книгу в дорогу, я поспешил…
Draco Mare

Аллея сакуры

Готовясь к поездкам в Японию, много раз встречал сведения о семикилометровой аллее сакуры на острове Хоккайдо, но выбраться в те края в сезон Ханами не представлялось возможным, поэтому, узнав, что в нужное время мои бывшие школьные одноклассники, давно уехавшие на ПМЖ в Японию, будут в Саппоро, попросил их проехать по дороге "Сидзунай - Нидзюккэн", по обе стороны которой на протяжении семи или даже восьми километров растёт несколько сотен деревьев сакуры разных сортов, и сделать пяток другой фотографий для меня.
Аллея сакуры
Collapse )

Италия: страна дураков в День Дураков

Во всемирный день дураков я не могу удержаться от искушения и не развлечь вас рассказом об итальянских «городах простачков» (чтоб вы знали о том, куда поедете, когда границы откроют, ахахах!).

И это не просто фигура речи: итальянцы и впрям верят, что есть в их стране города и веси, где живут себе чудаки, охламоны и дуралеи — и всячески высмеивают их в анекдотах.

Милан, Деловая площадь. Milano, piazza degli Affari
Милан, Деловая площадь. Milano, piazza degli Affari

И вот фотография — из Милана, из делового центра финансового сердца страны. И палец не я пририсовала — это самая что ни на есть самоделишная статуя на Деловой площади, piazza degli Affari.

Collapse )


горы

Деревня заброшенных домов и кладбищ (Камбоджа)

Путешествуя по глухим деревням севера Камбоджи, я посетил одно очень необычное племенное поселение Као Пик. С виду деревня как деревня, но почему-то в ней очень много старых заброшенных домов. Ну и что, скажете вы, у нас в деревнях тоже полно заброшенок. Да, но здесь все обстоит немного иначе.


Collapse )

7 впечатляющих триллеров с неожиданным финалом

Самые лучшие триллеры — это когда в конце история переворачивается вверх тормашками и ты вынужден мысленно прокручивать всё по-новой. Неожиданные, даже шокирующие сюжетные твисты в новой подборке фильмов и сериалов.

«Верзила» 2012 (режиссёр Паскаль Ложье)

Городок и раньше был не очень, а сейчас совсем беда — унылый быт омрачён постоянным исчезновением детей, и даже появилась легенда про некоего загадочного высокого человека.

Медсестра не верит в эти глупые байки, пока однажды кто-то не забирает её собственного сына прямо из дома.

«Верзила» 2012
«Верзила» 2012

Оригинальное название: «The Tall Man».

Collapse )

Подборка приготовлена специально для hifiNews — информационно-аналитический интернет-ресурс о рынке Hi-Fi техники.

И добротный новый триллер с Дензелом Вашингтоном "Дьявол в деталях" 2021.

«Как возникла традиция первоапрельских розыгрышей?»

Если что, это был вопрос, заданный в 1708 году изданию с чудесным названием «Британский Аполлон или любопытные развлечения для гениальных» (British Apollo or Curious Amusements for the Ingenious).


К сожалению, происхождение этой традиции до сих пор неясно...

Collapse )

Неожиданное об отпуске

Чем ближе был отпуск, тем становилось страшнее и больше возникало вопросов "зачем". Я же не устала, и к стране привыкла, и к погоде...

Зачем мне в дождливую и серую Москву? Но страх переборот, все готово, накупалась перед отъездом вдоволь, назагоралась, купила семь килограмм ифиников и на самолёт. Русский язык повсюду и запах алкоголя ещё в самолёте давили. Первые три дня тут было сложно, дела, серость, холод, но сегодня гуляя спонтанно по парку Мандельштама я ощутила снова счастье и спокойствие. Мелкий дождик, влажная земля, запах весны, утки, тучи. Это моя родина.

А уж погонять на мой малышке... Чую штрафы прилетят мне)

new

Лондон тогда и сейчас - фотоколлажи с улиц Кэпитала оф Грейт Британ

У Музея Лондона есть отличное приложение (бесплатное, если че). Если встать в определенную точку в Кэпитале Оф Грейт Британ, то на экране своего смартфона можно увидеть то, как выглядела улица в прошлом.

Я тут собрал 16 фотоколлажей и снабдил их небольшими комментариями.

Piccadilly Circus 1953 and 2014.
Про Piccadilly Circus есть прикольная городская легенда. Мол, если там долго стоять, то обязательно кого-нибудь знакомого встретите. Даже если вы в Лондоне не живете.
Люстра над ангелочком в 1953 году - это скорее всего часть рождественских украшений. Regent St и Piccadilly Circus украшают уже больше 100 лет.
1.

© Museum of London

Collapse )



Мастерская

Фигуристкам продлевают детство...


Анна Щербакова, чемпионка среди взрослых.


...при помощи блокаторов гормонов. Очередной мощнейший скандал в российском спорте. По сути - опять допинговый, только допинг тут своеобразного действия.

Блин, прочитал - чуть не стошнило от омерзения. Какая же клоака это ваше фигурное катание! Насколько хорошо вообще ничего про него не знать! Нет, то, что это "спорт" с весьма отчетливым привкусом педофилии - такой, знаете, в стиле Набокова, с описанной им любовью к "нимфеткам" - давно было понятно. Едва ли можно считать нормальным "спорт", в котором ЖЕНСКИЕ соревнования стабильно имеют шанс выиграть только юниорки в возрасте 15-16 лет, при этом выглядящие на 11-13 лет, как раз "возраст Лолиты".
Collapse )

P.S. Смотрю на эту Анну Щербакову - сердце кровью обливается. Какое взрослое, даже старое лицо! Оно и понятно: целыми днями пашет как грузчик, невероятные требования, постоянные микротравмы, жестокая дрессировщица, которая только орет "давай-давай!" - и плюс еще и наведенная блокатором гормонов химическая вечная депрессия. И зачем это всё - ради "славы родины"?! Да к черту такую родину и такую славу.

P.S2. И еще одна деталь: Щербакова-то, ко всему прочему, недавно переболела ковидом. Причем болела очень тяжело, лежала под кислородом, чуть, в общем, не умерла. И это - при том, что дети, как известно, ковидом или вообще не болеют, или переносят его бессимптомно! Во что же превратила ее организм вся эта гормональная химиотерапия?!

Параллельные миры

Многое из мифов, сказок и фантастики это метафорический пересказ происходящего с человеческой психикой.

Например, параллельные миры – это параллельные системы ценностей. Параллельные, потому что они прямо противоположны по взглядам. И речь конечно не идет о пространственном расположении. Два разных человека имея параллельные системы ценностей будут воспринимать мир совершенно противоположным образом. Причем одни и те же вещи, одни и те же события, одних и тех же людей оценивать контрарно. И скорей всего в жизни будут непримиримыми врагами.

Такое встречается сплошь и рядом и очень хорошо это отражается на политических взглядах людей. Условные левые и условные правые всегда будут смотреть на жизнь из противоположных углов, иметь непересекающиеся точки зрения. Так везде, во всех странах, на всех континентах.

Так устроена психика, это невозможно изменить, война противоположностей закладывает основу для развития человека. Для развития сознания человека.

Видя людей с противоположной точкой зрения можно какое-то время считать что они ошибаются, что они заблуждаются, что они не правы и их можно переубедить. Но здравомыслящий человек очень быстро приходит к ощущению, что здесь что-то не так. Что заблуждающихся слишком много. Что они умны и образованы.

Collapse )

ТОП-10 мультфильмов для просмотра с детьми

1.Головоломка

Райли — обычная 11-летняя школьница, и, как у каждого из нас, ее поведение определяют пять базовых эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Эмоции живут в сознании девочки и каждый день помогают ей справляться с проблемами, руководя всеми ее поступками. До поры до времени эмоции живут дружно, но вдруг оказывается, что Райли и ее родителям предстоит переезд из небольшого уютного городка в шумный и людный мегаполис. Каждая из эмоций считает, что именно она лучше прочих знает, что нужно делать в этой непростой ситуации, и в голове у девочки наступает полная неразбериха.

2.Эмоджи фильм

Знаете ли вы, что внутри каждого смартфона есть красочный городок Текстополис, в котором живут эмоджи? И что они ужасно радуются, когда владелец телефона именно их выбирает для своего сообщения? Каждый из эмоджи отвечает лишь за одну эмоцию, и только Джин может выражать несколько эмоций сразу. 

Collapse )
  • bdsmn

История мужских корсетов

#история, #мода, #корсеты, #мужчины, #факты, #странное

Розовый – для девочек, синий – для мальчиков. Каблуки – для женщин, обувь на плоской подошве – для мужчин. Корсеты – для дам, а как насчёт мужчин? Поверните время вспять, и вы обнаружите, что история полна противоречий. На самом деле до 20-го века розовый считался цветом для мальчиков, высокие каблуки изобрели для мужчин, которые тоже носили корсеты. Печально известное кружевное нижнее бельё обычно вызывает в воображении образ женщины, которая держится за кровать, пока её талию пытаются уменьшить до осиных размеров. Вы также можете представить себе пышные платья эпохи Возрождения или S-образные эдвардианские корсеты. Но вряд ли, слыша слово «корсет», вы думаете о мужчинах.

Корсеты претерпели множество изменений с того момента, как были введёны в моду Екатериной Медичи в 1500-х годах; к началу Второй мировой войны они утратили свою популярность. Однако мужчины носили корсеты с тех пор, как они были изобретены. Один из отцов-основателей Америки, Томас Пейн, был корсетным мастером. Согласно исследованиям, «корсеты использовали в армии (особенно в кавалерии), для охоты и выполнения энергичных упражнений, подобно поясу тяжелоатлета сегодня». Томас Чу, 30-летний морской офицер, который участвовал в войне 1812 года, носил корсет в море. Но, как показывает история, функциональное часто становится модным…

«Секрет, – как писал один француз в 19-м веке, – кроется в узкой талии. Скажи об этом своему портному… Настаивай, приказывай, угрожай… Широкие плечи и низ, но узкая талия – таково моё правило».

Дендизм – это увлекательная эпоха мужской моды, ставшая широко распространённой в Европе конца 18-го и начала 19-го веков, особенно в Великобритании. Денди стремились подражать аристократическому образу жизни, придавая особое значение внешнему виду и используя изысканные фасоны, чтобы подчеркнуть достоинства естественной фигуры модной верхней одеждой.

Денди обладали широким арсеналом приёмов для улучшения своей фигуры, которые включали в себя подчёркивание женских черт. Если они не были достаточно стройными, они могли носить корсеты (нижнее белье с косточками), а также специальные накладки, чтобы увеличить грудь, плечи, бёдра, голени и ягодицы.

Модный историк Денис Бруна утверждает: «Бриджи в 18-м веке были короткими и заканчивались прямо под коленом, поэтому желательно было иметь красивый S-образный изгиб икр; это объясняло популярность носков с внутренней подкладкой. Примерно в 1820 году мужчины стали носить корсеты – впервые в истории одежды, потому что было важно иметь очень узкую и тонкую талию».

До появления денди общество стремилось к «макарони», модному типу фигуру в Англии начала 18-го века, на который вдохновили яркие мужчины-придворные Людовика XIV и Марии-Антуанетты. (С юных лет «король-солнце» увлекался танцами, и его любовь к драматическому искусству вылилась в дизайн королевских костюмов, которые включали колготки и пачки).

«Макарони» получили своё название благодаря растущей в то время популярности итальянской пасты, которая была привезена в Англию богатыми аристократами, любившими путешествовать по Европе. Макарони называли мужчину-путешественника, который щеголял в узких жилетах, рубашках и кружевами на воротнике и рукавах,туфлях на каблуках, с накрашенными губами и щеками, пятнами от оспы, в напудренных париках, с ухоженными ногтями и драгоценностями на каждом пальце. Он играл в азартные игры, очень мало ел и «выходил за обычные рамки моды», из-за чего часто становился объектом сатиры.

После Французской революции денди приняли более сдержанный дресс-код, но большая часть британской аристократии по-прежнему обращалась к портным с просьбой придать им с помощью одежды греко-римский силуэт, особенно если их фигуры были далеки от этого идеала.

Редингот, «пальто для верховой езды», представлял собой сдержанную альтернативу корсету для мужчин в 1820-х годах. Когда он перешёл из Франции в Англию, его популярность сохранялась около десяти лет, но, как и макарони, денди стали жертвой публичных насмешек.

Карикатуристы просто обожали издеваться над ними, изображая их стиль как символ неуместных буржуазных излишеств, изнеженности и возможной гомосексуальности, хотя современные критики предполагают, что эта тенденция, вероятно, была вызвана метросексуальным выражением раннего потребительского капитализма. Учитывая давнее соперничество между англичанами и французами, британские юмористы 19-го века изображали модных французских денди тощими и недокормленными, противопоставляя их мужественности хорошо упитанных британцев.

На протяжении 18-го и 19-го веков развивалось историческое явление, известное как Великое мужское отречение, которое в конечном итоге задаст тон мужской одежде на много веков вперёд. Мужчины отказывались от желания одеваться красиво или уникально, теряли интерес к моде и вместо этого предпочитали более практичную, простую и функциональную одежду. Популярность дендизма, таким образом, сошла на «нет» после промышленной революции, оставив моду женщинам. В свою очередь, женщины требовали больше прав и гендерного равенства и постепенно перенимали мужскую моду. Движение за права женщин и угроза смены ролей в середине 19-го века усилили потребность в утверждении мужского доминирования. Женственная одежда официально стала табу. Мужчины, по сути, отказались от своих притязаний на красивый внешний вид, и до появления контркультуры в 1960-х годах стандарты мужской одежды оставались в основном неоспоримыми в западном мире.

С тех пор современные модельеры, такие как Жан-Поль Готье и Александр Маккуин, пытались возродить мужской корсет, такие как Жан-Поль Готье и Александр Маккуин. В 1995 году Мистер Пёрл, известный производитель корсетов, прославился тем, что, участвуя в весеннем шоу Маккуина, продемонстрировал тонкую талию. С такими клиентами, как Дита фон Тиз и Королевский оперный театр, Мистер Пёрл не только посвятил себя созданию корсетов, но и остаётся в корсете 24 часа в сутки.

Он сказал: «Моя работа заключается не в том, чтобы быть модным. Я вообще не следую моде. Меня интересует идеал, некое выражение элегантности, которое на самом деле не имеет ничего общего с модой».

Мистер Пёрл был в значительной степени вдохновлён художником экстремальных модификаций тела Факиром Мусафаром, изображённым ниже (1959 год); он называл их «игрой тела». Тем не менее, 20-й век был не совсем готов к мужскому корсету.

Среди женщин корсет вызывает много споров, поскольку с исторической точки зрения он означает как красоту, так и угнетение. Но поскольку Поколение Z требует большей свободы от гендерных ролей, а современная индустрия моды реагирует на это объединением подиумов женской и мужской одежды в одну платформу с гендерной нейтральностью, будьте готовы к тому, что модный маятник может качнуться в неожиданном направлении…

Бумажные ледоколы



Когда на прошлой неделе сел на мель поперек Суэцкого канала один из крупнейших в мире контейнеровозов “Ever Given”, безграмотные прокремлевские СМИ взялись “патриотично” рассуждать о возможном скором переходе морских товарных перевозок из стран юго-восточной Азии в Европу через Северный морской путь, вместо Суэцкого канала.

Между тем, не нужно быть великим специалистом, чтобы понимать: по сравнению с морскими перевозками через Суэцкий канал и Средиземное море до южноевропейских портов, товаропоток по Севморпути будет заведомо невыгодным. Сегодня идущие через канал суда разгружаются в Египте, Франции, Испании,  Италии, Франции, Португалии  Греции, Хорватии, выходят в Атлантику и разгружаются в Португалии, Франции, Англии, Ирландии, Бельгии, Германии, Дании, Норвегии. Для сравнения, есть ли хоть сколько-нибудь крупные потребители товаров по Северному морскому пути от Сахалина до Мурманска?
Нет. Петропавловск-Камчатский, Магадан и Мурманск таковыми не являются.
Collapse )

Как женщине 37 лет, с ребенком 16 лет, найти мужчину? Никого нет даже на горизонте


Прочла на форуме Леди Mail.ru интересный вопрос: как женщине 37 лет, с ребенком 16 лет, познакомиться с мужчиной? Кавалеров, как сказано в письме, нет даже на горизонте, хотя женщина достаточно привлекательная. И что делать? Попытаюсь ответить на этот вопрос.

Collapse )
Павел Васкан (на фоне зелени)

Найдена ранее неизвестная советская экранизация «Властелина колец» на LiveLib


"Пятый канал" опубликовал считавшийся утерянным советский телеспектакль по мотивам первой части трилогии "Властелин колец" Джона Р. Р. Толкина.Как сообщается, отечественную экранизацию в двух частях сняли на студии Ленинградского телевидения в 1991 году.Режиссером постановки и его сценаристом...
https://www.livelib.ru/news/post/74929-najdena-ranee-neizvestnaya-sovetskaya-ekranizatsiya-vlastelina-kolets?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post
look
  • mi3ch

бабушка роется в кучке углей, где же костюмчик за восемь рублей?

stepka_04

В 1845 году немецкий психиатр Генрих Гофман написал для своего трехлетнего сына сборник из десяти назидательных стихотворений «Неряха Петер» (Struwwelpeter). Это была одна из первых детских книг с картинками. У нас ее перевели в 1857 году. До 1917 года книга выдержала более десяти переизданий.

Сюжеты прекрасны:
Мальчик Конрад любил сосать палец, несмотря на замечания мамы, и когда он в очередной раз ослушался, пришёл портной с ножницами и отрезал ему два больших пальца.

Была у Володи привычка:
Он палец любил пососать.
Недаром дана ему кличка:
"Сосулькою" стали все звать...

...Не вытерпел немец, поднялся;
Он ножницы чуть подточил,
К Володе тихонько подкрался
И палец ему прихватил…

И что ж? В тот же миг
Сосать он отвык!..

Collapse )

Очень разное кино. Кинообзор №7

Кинообзор №7.jpg

The Sisters Brothers / Братья Систерс, 2018, Франция, Испания, Румыния, Бельгия, США, режиссёр Жак Одиар

11.jpg

Вестерн (вернее, нео-вестерн) с хорошими актёрами: Джон Си Райли, Хоакин Феникс, Джейк Джилленхол, Риз Ахмед. Братья-головорезы по фамилии Систерс выполняют грязную работёнку. Их нанимает некий Коммандор для поисков химика-золотоискателя. Но химика разыскивает и ещё один персонаж, умный и хитрый. Интересно показаны взаимоотношения братьев, Фениксу достался более неуправляемый и бешеный герой, ну а Джон Си Райли уравновешивает его сумасбродство. Постепенно проникаешься симпатией по крайней мере к одному из братьев, которому осточертела эта бесприютная опасная жизнь, но он не может бросить младшего на произвол судьбы, питая к нему глубокую привязанность. В целом — хорошая идея о значимости семьи и весьма неплохое воплощение на экране.

Collapse )
продажа бусин, фурнитура для украшений, купить бусины, магазин бусин

Карандышев и Сомс Форсайт – много ли у них общего



С первого взгляда кажется, что сравнивать таких героев нет смысла – слишком разный у них масштаб.


Да, оба были презираемы женщинами, которых любили со всей страстью души, но один – мелкий человечишка, а другой – опора своего класса и своей большой семьи. Но все же общего у них гораздо больше, чем можно представить.Collapse )
geo

Кто смог идти против ветра?

У меня вопрос. Только тут вчитаться надо - люди же не очень хорошо читают, и потому часто отвечают не на то, что спрошено, повинуясь внутренним законам, заставляющим их увидеть то, чего нет.

Это не вопрос о моде. Это наоборот. Вопрос примерно такой: пожалуйста, подскажите авторов, которые смогли (хоть немного) повернуть общественное мнение? Сдвинуть? Тем самым - с моей точки зрения - успешных авторов.

Ограничения. Хотелось бы современных. Можно показать на Дарвина, но это немного другой век и другое общество. Мне бы все же людей из XXI века. Или хотя бы конца ХХ. Другое ограничение. Вот есть Докинз или Даймонд, или Дойч, авторы очень успешные. И есть еще примерно сто тыщ успешных. Почему они мне не интересны совсем? Потому что они идут по ветру. Ветер времени дует им в паруса, они и в самом деле умелые писатели и хорошо воспользовались ветром, и среди всех прочих, тоже идущих по ветру, они - успешны. Они победили в конкуренции, но мой вопрос совершенно не об этом. Мне интересен не этот успех. Мне интересно, кто из идущих не по этому ветру, против ветра истории - успешен? Кто смог хоть немного развернуть время?

Мне мыслятся авторы "познавательные", не художественные, не беллетристы. Потому что я не уверен, что хорошо понимаю смысл художеств, может быть, мне назовут кого-то, а я не уверен, что он уж прямо так против ветра. Например, акционисты - они, по их словам, против ветра времени, а как по мне - именно и только по ветру. Можно долго спорить, разоблачает, к примеру, Пелевин или нет - но как по мне, модный автор, ну конечно, очень в строку и совершенно не против. Хотелось бы более ясных примеров - поэтому желательно нон-фикшн, это популярные книги, философские, журналистские - то есть те, где автор прямо говорит: мир вот такой, делать надо вот так.

Ну и наконец - хотелось узнать всё же о тех, кто смог. Не так трудно назвать имена тех, кто упорно не сдаётся, не сгибается и выгребает против ветра, держится за немодные свои убеждения. Однако их труды не оставляют следа. Едва будучи изданной, книга пропадает - и последним о ней известием служит анонс издательства. Мол, скоро, да и вот уже - встречайте! И всё. Отзывов не будет, не будет и цитирования, вышла и пропала. - Это не интересно, поскольку мне интересен вопрос - а вообще можно с этим вот справиться? Познавательным путём. Не вовлечь в религиозную секту, не заразить определённой эстетикой, а - объяснить и повлиять с помощью идей и понятий.

Когда я об этом подумал - не смог вспомнить, кого же тут можно назвать. Но у меня с примерами нехорошо, я запросто мог не вспомнить даже самое очевидное. Итак: кто из современных авторов - ученых, философов, популяризаторов, журналистов - тех, кто пытается объяснить и быть понятым - смог идти против ветра, говорить нечто, к чему не располагает ветер времени - и тем не менее успешен, понят и завоевал внимание масс?
  • dpmmax

Холтеровский дневник Кузьмича

Давненько не рассказывал вам про дядю Вову и персонажей из его деревни. Он, как уехал по осени в те края, так до самого апреля и не появлялся. А тут всё же выбрался в город — и не обманул ожиданий, порадовал новыми историями. Во одну из них я вам и перескажу.

Collapse )

Как добраться. От Токио до Хиросимы




Самостоятельно путешествовать намного интереснее, чем покупать комплексные туры и пользоваться услугами туроператоров. В рубрике "Как добраться" я буду периодически рассказывать о маршрутах своих поездок и некоторых особенностях в пути. Надеюсь, что некоторые мои рекомендации будут полезны для самостоятельных путешественников.

Маршрут: Япония

Города: Тиба - Токио - Сидзуока - Фудзикавагутико - Какегава - Нагоя - Киото - Удзи - Осака - Хиросима
(Chiba – Tokyo - Shizuoka - Fujikawaguchiko - Kakegawa - Nagoya - Kyoto – Uji – Osaka - Hiroshima)

Общее расстояние: около 1000 км.

Нельзя ехать в Японию и смотреть только Токио. Поэтому я сел в скоростной синкансэн ("поезд-пуля") и поехал смотреть страну. В общей сложности, еще за неделю я посетил 9 городов.

Collapse )
Павел Васкан (на фоне зелени)

«К счастью для нас, все Алексей Толстой уничтожить не смог»: интервью с филологом Галиной Воронцовой


Алексей Николаевич Толстой начинал как поэт Серебряного века, затем считался главной литературной фигурой русской эмиграции, а потом еще почти двадцать лет был «красным графом» и советским писателем. Его творческое наследие огромно, но полное, академически выверенное собрание сочинений автора...
https://www.livelib.ru/news/post/74938-k-schastyu-dlya-nas-vse-aleksej-tolstoj-unichtozhit-ne-smog-intervyu-s-filologom-galinoj-vorontsovoj?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post
Павел Васкан (на фоне зелени)

Итальянцы защитили Данте от нелестных сравнений с Шекспиром на LiveLib


Культурная общественность Италии осудила статью, опубликованную в немецком издании Frankfurter Rundschau к Дню Данте, отмечаемому 25 марта. По мнению соотечественников автора «Божественной комедии», в ней содержатся неверные утверждения и несправедливые оценки — в частности, утверждается, что...
https://www.livelib.ru/news/post/74941-italyantsy-zaschitili-dante-ot-nelestnyh-sravnenij-s-shekspirom?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post

Проклятье фараонов проснулось? Фараоны на параде

Снимок.JPG


22 мумии будут ехать в золотых экипажах через Каир.  Это будет экстравагантная процессия. Она уже названа Золотым парадом фараонов.
18 королей и 4 королевы, жившие более 3000 лет назад, совершат процессию в индивидуальных «колесницах» золотого цвета.
Парад назначен на 18:00 по местному времени в субботу и продлится 40 минут.
Среди мумий - отец царя Тутанхамона и Рамзес 11. Все они торжественно, как подобает древним правителям, переедут на новое место жительства — это новый музей в Каире.
Collapse )

Масочный режим в России может стать вечным

Привет! Это подкаст "Рамблер, какие новости?". Здесь мы не просто обсуждаем главные события недели, но и пытаемся разобраться, как они влияют непосредственно на нас с вами и нашу жизнь. А помогают нам в этом эксперты и пользователи Рамблера и Живого Журнала.

Сегодня нашим экспертом стал блогер Живого Журнала из Милана — Анна Черткова anna_chertkova.

Collapse )
слушать онлайн, букмейт, книги, читать онлайн, литература

«Мы просто сидели без выручки». Как книжные магазины и издательства пережили год ковида

Ровно год назад мы уже рассказывали, как поменялась работа книжных магазинов и издательств после введения режима самоизоляции из-за COVID-19. Сегодня мы вновь опросили наших героев о том, как они выжили в 2020-м и чему их научил этот непростой период.

Петербургский книжный магазин «Подписные издания» / podpisnie.ru
Петербургский книжный магазин «Подписные издания» / podpisnie.ru
Collapse )
9 vrata

Андрей Тарковский: "Я никогда не умел отделять свою собственную жизнь от фильмов, которые я делал"

Андрей Арсеньевич Тарковский (1932-1986) — советский кинорежиссёр, сценарист. Его «Андрей Рублёв», «Зеркало» и «Сталкер» регулярно включаются в списки лучших фильмов всех времен. Ниже размещен текст "Исповедь Андрея Тарковского", который приводится по изданию: "Континент", 1984. №42. Публикация Александра Гершковича (Бостон, США).



ИСПОВЕДЬ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

- Жизнь настолько трудна, что иногда, кажется, очень жаль, что ты родился на свет. Но иногда она дарит тебя такими удивительными вещами, ради которых и стоит жить. Так что вопрос о счастье для меня не стоит. Мне кажется, что этого вопроса вообще не существует...

Это говорит невысокий худощавый человек в черном свитере, отвечая на вопрос документалиста-режиссера и продюсера Донателлы Баливо, стоящей за кадром. Она так и не покажется на экране и будет задавать свои меткие вопросы по-итальянски, а ее единственный собеседник отвечает по-русски, взвешивая и как бы ощупывая слова в напряженном ожидании предстоящих перемен в своей жизни. Так и будет течь их тихая беседа, как течет эта мирная речка, на берегу которой, задумчиво глядя на воду, на деревья, небо, стоит русский человек с глубокой и резкой складкой на лбу и у губ, с острым, пытливо-прищуренным взглядом, - Андрей Тарковский - поэт и художник кино.

Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

«Сталкер» Андрея Тарковского, 1979



Странный и во многом непонятый фильм, что, впрочем, нисколько не умаляет его глубины. Зрелища здесь нет, динамики – почти нет, зато разговоры, разговоры, разговоры. И знаки, знаки, знаки – в общем, сплошная семиотика. Уловить ускользающий смысл трудно – то-то столько копий сломано, но единства в понимании не достигнуто.

Повесть Стругацких, которая взята основой для этой ленты «по мотивам», осмыслению нисколько не помогает (несмотря даже на то, что Стругацкие выступили здесь сценаристами) – повесть совсем о другом.

Collapse )


Город ЗВЕНИГОРОД в фильме Андрея Тарковского "Солярис", 1972 год

Идея экранизации «Соляриса», фантастического романа польского писателя Станислава Лема, возникла у Андрея Тарковского в 1968 году. Первый вариант сценария «Соляриса» Тарковский подготовил в соавторстве с писателем Фридрихом Горенштейном летом 1969 года. После чего он неоднократно переписывался. По первоначальной версии сценария значительная часть истории разворачивалась на Земле, что противоречило главной идее Лема — отразить сложность космических контактов. Впрочем, не устроил писателя и финальный вариант. Режиссер фильма Андрей Тарковский говорил: «В определенном смысле, в отличие от Лема, нам хотелось не столько посмотреть на космос, сколько из космоса на Землю. То есть, преодолев какой-то новый рубеж, взглянуть опять на самое начало — в духовном и моральном, нравственном аспекте».» Для съемок земных эпизодов фильма, составивших большую часть фильма, съемочная группа отправились по старинной дороге Звенигород–Руза, где в 63 километрах от Москвы, за монастырем, справа, при самом въезде в Саввинскую Слободу, у моста через Сторожку было выбрано место для постройки дома главного героя. А мы напоминаем, что наша группа уже 4 ноября отправится вместе с «Усадебным Экспрессом» в Звенигород, спустя 45 лет после выхода фильма.

фильм Солярис (1972), Московская обл., г.Звенигород.


Collapse )

Солярис (СССР, 1972)

Солярис

Режиссер Андрей Тарковский

СССР, 1972 год

Когда этот фильм посмотрел автор одноименного романа Станислав Лем, он его категорически не принял. Он писал о своем, а Тарковский сделал кино о своем. Два великих одиночества не поняли друг друга.

Вы же помните сюжет, правда? Над отдаленной планетой крутится орбитальная станция. Планету покрывает Oкеан, больше на ней нет ничего и никого. В станции, над планетой – ученые, которые планету изучают. Тем временем на Земле становится все менее понятно, стоит ли тратить финансы на поддержание станции в рабочем состоянии и вообще – нужен ли и людям, и науке этот самый Солярис?

К ученым вылетает психолог Крис Кельвин и обнаруживает, что один из троих покончил с собой, а двое других пребывают в полном неадеквате, хоть и по-разному. А под ними колышется Океан, про который поговаривают, что он и есть инопланетный разум, который человек так хочет увидеть и никак не может. В первую же ночь к Кельвину является жена, которая давным-давно покончила с собой. И во вторую. И в третью.

Collapse )

Рецензия на фильм Андрея Тарковского "Андрей Рублев"

Как известно, существуют две версии знаменитого фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев», и так как я признаю в нем мастера и художника, то вполне очевидно, что мне было интересно взглянуть именно на режиссерскую первоначальную версию — «Страсти по Андрею». Здесь не суть в сравнениях, я даже не знаю, в чем их отличия, но уважение и интерес к автору обязывает воспринимать именного его идею, а не скорректированный угодный вариант для властьпридержащих. В любом случае, фильм остается внешне мрачным и пессимистичным, но до головокружения фактурным и глубоким. Тарковского обвиняют в «мессианстве», в полной оторванности от действительности, странности и неудобоваримости. Когда знакомишься с его творчеством, то его режиссерский почерк, глубина мысли и космический размах размышлений заставляют затаить дыхание, потому что стоишь, будто на краю бездны, и смотришь в чью-то душу, страдающую, мятущуюся, но живую. «Андрей Рублев» — это вот такая бездна и оголенная душа, повесть о рождении духа и веры в Бога и в людей.

Художник Тарковский в качестве фона выбирает Русь XV века, раздираемую междоусобной бойней и обескровленную татарами, в тот период, когда чаша терпения народа переполнилась, и он готов был сплотиться и дать отпор врагу. И уже на этом этапе критика обвиняла Тарковского в искажении исторической действительности, подсчитывая фактические ошибки, и указывая на то, что Тарковский своим фильмом очернил прошлое своей страны. Солженицын и вовсе расстроился, когда узнал, что «Андрей Рублев» совсем не внесистемное и диссидентское творение супротив режима Сталина, и разлюбил его. Сколько важности режиссер вкладывал в политический аспект фильма, доподлинно не известно, но то, что не стоит искать в «Андрее Рублеве» историчность и биографичность, достаточно очевидно. И все же, если опустить фактические ошибки и современный язык, на котором изъясняются герои, то можно с уверенностью сказать, что Тарковский черно-белой лентой, костюмами, звуком, преподносимой темой и событиями, окружающими Андрея Рублева, воссоздал нужный период и погрузил в него зрителя лучше, чем сегодня нам предлагают исторические блокбастеры.

Другой осью фильма и поводом для критики становится вопиющая жестокость, непривычная даже сегодня. От нее не отворачиваешься, пугаясь и пряча взгляд, но она коробит и цепляет, заставляя хмуриться и впадать в уныние. Андрей Рублев странствует от монастыря к монастырю и на своем пути видит лишь зло и несчастья. Начиная с избитого скомороха и бесконечных трупов замученных животных, входя в апофеоз в новелле «Набег», когда брат предает брата и свое Отечество, продавая его татарам, а до этого крест целовавший, и клявшийся в верности. В «Андрее Рублеве» есть немного «чернушности», но именно она позволяет нам понять душевное состояние иконописца и его разочарование в людях.

Спор Рублева и Феофана Грека становится основой всего фильма и красной нитью пролегает через него. Здесь открывается вопрос веры или недоверия к людям. Умудренный старый Грек считает, что народ темен и распнет Иисуса еще раз, если тот однажды явится, Андрей Рублев поначалу встают на сторону темного народа, убеждая, что Бог простит народ за страдания, которые тот терпит. Но видя то зло и беззаконие, убедившись, что «русские сами себя перережут», и взяв на душу страшный грех, Андрей Рублев признает правду за Греком и на 15 лет погружается в молчание, зарыв свой талант иконописца в землю. Лишь встреча с мальчиком Бориской, взявшимся отлить колокол, не имея никаких навыков, возвращает Рублеву веру в людей. Этот короткий, но чрезвычайно сильный момент фильма, к которому зритель идет больше трех часов, пережив с Рублевым все лишения и невзгод, как яркая вспышка в слезах мальчика, заставившая всколыхнуться что-то в душе человека, казалось бы внутренне погибшего.

Еще мне казалось, что фильм религиозный, и так оно, по сути, и есть, но религиозность его отнюдь не православная, а какая-то «толстовская», вольнодумная. Регулярные стычки в церковной братии, попытки найти Рублевым в Священном Писании крупицы первоначальной истины отдаляют его от Церкви, но вместе с тем превращают, чуть ли не в святого. Рублев отрицает догматы толкования священных текстов и требует в первую очередь человечности, которой так мало вокруг него, да и окружающая действительность, очевидно, подвергает его веру страшным испытаниям. То, что Тарковский снимал фильм не для Российской Православной Церкви, очевидно уже по кадрам избиения язычников, занимающихся срамной любовью в свой праздник (скорее всего на Ивана Купала). А где был Бог, когда татары выбивали двери храма, в котором прятались владимирские жители, зажав свечки в руке и вознося молитвы?

«Несердечный» фильм Андрея Тарковского рассказывает как раз о великом, но сомневающемся сердце человека, призванного писать для Него и для людей. О сути христианского учения, о прощении и покаянии, о любви и человечности. «Андрей Рублев» — это очень духовный, а стало быть, необъятный фильм, напоминающий о загадочной и глубокой русской душе. И не имеет значения, знаете ли вы историю своей страны или нет, верующий ли вы или только называете себя таковым, условности времени неведомы бессмертной душе.

Тоскана, Баньо Виньони и "Ностальгия" Тарковского

Вернуться в Баньо Виньони ночью... пешком... в грозу. И чтобы молнии освещали мрачный профиль крепости и одинокий женский силуэт у воды.
Остановиться не в гостинице, а в старом-престаром каменном доме на площади. Со свечой по темным коридорам. Не спать.... На рассвете выйти к древнему бассейну и впитывать магию этого места: в холодные дни над водой всегда стоит туман, а вернее пар - температура воды здесь +52°. Легчайший запах сероводорода не позволит забыть, что Баньо Виньони находится на месте древнего вулкана.

В 1982 году Андрей Тарковский закончил здесь съемки своего предпоследнего фильма "Ностальгия"



Collapse )
"Загородил полнеба гений..."

И только связка ключей…

Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
жизнь - чудо из чудес, и на колени чуду
один, как сирота, я сам себя кладу,
один, среди зеркал - в ограде отражений
морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берёт ребёнка на колени.
(Арсений Тарковский)

Хотя в фильме «Ностальгия» Андрея Тарковского, снятом в Италии, цитируется несколько строчек из двух стихотворений его отца, поэта Арсения Тарковского («Я свеча, я сгорел на пиру» и «Я в детстве заболел» - второе из них, судя по «Мартирологу», режиссёр хотел использовать ещё в «Зеркале»), почему-то хочется найти дополнительные ассоциации для лучшего понимания этого произведения, активно не принимаемого некоторыми зрителями, даже из числа прежних поклонников. Но одновременно «Ностальгия», наряду с «Солярисом», может неожиданно стать для кого-то наиболее личным и поистине близким творением - вопреки крайней удалённости от тематики и проблематики, будь то пребывание главного героя за границей, вдали от родины, где он чувствует себя абсолютно чужим, или же существование вообще в космосе, на орбитальной станции около загадочного и непостижимого Океана Соляриса.
Как ни покажется странным, «Ностальгия» и «Солярис» словно глядятся друг в друга, необычно и по-своему концептуально отражаясь, будто в зеркалах. Также можно себе представить, что это как две половинки одного портрета, составленного на крупном плане из разных лиц, вдруг ставших похожими, что запечатлено в эмблематичном финале «Персоны» столь ценимого Тарковским шведского мастера Ингмара Бергмана (пусть «самой бергмановской» картиной является последующее «Жертвоприношение», и не только потому, что съёмки проходили в Швеции). И именно в «Солярисе» и «Ностальгии» постановщик прибегает к помощи заключительных кадров-эмблем, выходящих далеко за пределы символического или просто метафорического значения. Ведь следует посчитать своеобразными рифмами воспроизведённый островок со столь дорогим сердцу земным домом посреди безбрежного Океана Соляриса, что позволяет запоздало испытать «спасительную горечь ностальгии», и кусочек утраченной родины на фоне стен величественного собора, где продолжает неподвижно сидеть у лужи, вроде бы позаимствованной из рассказанного анекдота, вовсе не умерший герой.

И подобно тому, как не утихают споры насчёт возвращения Криса Кельвина на Землю и по поводу установления желанного контакта с Неизвестным, которое ждёт нас среди звёзд, так и в самом конце «Ностальгии» можно засомневаться относительно смерти российского поэта Андрея Горчакова на чужбине, даже несмотря на то, что Андрей Тарковский предсказал собственную кончину всего лишь через три с половиной года далеко от родины, куда ему не было позволено вернуться. Вот и в «Зеркале» режиссёр внял уговорам, всё-таки убрав кадр со своим лицом и оставив на экране лишь тело больного человека, будто бы готового умереть, из-за чего финальный проход у леса воспринимается многими в качестве посмертного видения данного персонажа, имеющего явную автобиографическую природу.
Вообще-то «Ностальгия» содержит такую же сновиденческую структуру, как и «Зеркало», начинаясь с тягучего и медитативного сна о давно потерянном рае призрачных и в то же время навязчивых воспоминаний из детства и завершаясь словно реализованной грёзой о собственном возвращении туда, где «наша родина, сынок!». Надо вспомнить начало уже процитированного стихотворения Арсения Тарковского:
«И это снилось мне, и это снится мне,
И это мне ещё когда-нибудь приснится,
И повторится всё, и всё довоплотится,
И вам приснится всё, что видел я во сне».
Как раз кинематограф, будучи сном наяву, отражает сложный мыслительный и эмоциональный процесс самоидентификации главного героя «Ностальгии», который должен не только обрести себя в этом мире, довоплотиться в полной мере до того человека, коим был задуман изначально, но и ожидать от окружающей действительности, давно сбившейся с пути, судя по лихорадочному монологу местного блаженного Доменико, возврата к своим истокам и к постижению истинного предназначения человеческой цивилизации. Общение Горчакова с Доменико (а ведь его имя - производное от латинского Dominus, то есть Господь, Всевышний), чей парадоксальный лозунг гласит: «1+1=1», точно напоминает разговоры Кельвина со Снаутом, в том числе сказанную в библиотеке на орбитальной станции знаменитую фразу: «Нам нужно зеркало… Человеку нужен человек». Две различные индивидуальности, даже противоположные персоны (1 и 1), неотступно тянутся друг к другу, словно надеясь в этом взаимопознании выйти на совершенно иной уровень миросозерцания и постичь реальность уже из высших, надчеловеческих сфер. Блаженный и поэт - как две ипостаси одной натуры, которым предстоит некогда стать единым целым в виде новой сущности, будто заглавной 1.
Своего рода двойничество этих персонажей проявляется в том, что оба, пусть и по разным причинам, лишены дома и семьи, оторваны от корней, которые связывали их с прежним укладом существования, оказались чуждыми и неприкаянными, одинокими путниками в мире, не признаваемом ими самими и фактически не признающем их. Они пытаются как-то цепляться за обрывки прошлого бытия, удержаться изо всех сил, балансируя на грани безумия или смерти, совершить акт самопожертвования, очистившись в снопе огня (закадровый герой-рассказчик в «Зеркале» припоминал, что ангел явился Моисею в качестве горящего куста, а принудительное исчезновение Хари в «Солярисе» описывалось Снаутом так: «вспышка света и ветер») или пронеся зажжённую свечу через бассейн, где уже нет воды.
Ведь огонь и вода - постоянные образы в фильмах Андрея Тарковского, закреплённые в памяти с детских времён, как большой пожар на хуторе в «Зеркале», или же это является мучительным осознанием того, что место, где на самом деле родился в деревне на большом кухонном столе, давно пропало со света, лежит где-то на дне Рыбинского водохранилища. И не может быть возврата туда, где появился впервые. А связка ключей, которыми изредка позвякивает главный персонаж «Ностальгии», засунув руку в карман практически не снимаемого им пальто, представляется почти такой же зыбкой метафорой личной связи с родиной, как и несколько простодушное желание Криса Кельвина в «Солярисе» услышать хоть какое-то подобие земных звуков благодаря шелестящим бумажным полоскам, прикреплённым в его каюте на космической станции.
Ещё одна ассоциативная перекличка «Ностальгии» и «Соляриса» состоит в том, что образы детей, всё-таки появляющихся в этих картинах, позволяют обнаружить почти ускользающую нить, которая может связать с утерянным миром и дать некую надежду на внутреннее очищение и преображение. И если в случае с «Ностальгией» приходят на ум строки Арсения Тарковского, включая заключительную в стихотворении: «И мать в слезах берёт ребёнка на колени», то по поводу «Соляриса» надо упомянуть вот это:
«Мы ещё не зачали ребёнка,
а уже у него под ногой
никуда выгибается плёнка
на орбите его круговой».
Финалы обеих лент, как их ни трактуй, оставляют впечатление, что происходит неизбежное и закономерное перерождение - и если не спасается тело, то спасается душа.
bg-dim

Андрей Тарковский. Последние дни гения



«Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру».
Андрей Тарковский «Запечатленное время»


Ровно 30 лет назад ушел из жизни один из главных кинорежиссеров отечественного и мирового кино Андрей Арсеньевич Тарковский. Люди говорят, что рак приходит всегда неожиданно. Но не в этом случае. Если внимательно читать дневники режиссера, собранные в книге «Мартиролог», то становится очевидным: Тарковский болел часто, мучился сердцем и головным болями, но о раке, конечно, мыслей не было. Сегодня, когда знаешь, чем все закончилось, читать подобное жутковато, хочется крикнуть автору: «Блин! Андрей Арсеньевич, дуйте в онкологию, это рак! Харош там с Тонино Гуэрро вино пить, лучше сгоняйте в итальянскую больницу. Съемки подождут!"

Но нет. Съемки не ждут. Кино требует жертв. Андрей Тарковский, одержимый искусством и отдавший ему все – и личную жизнь, и здоровье, работает много. Очень много. И даже предсмертные записки поровну состоят из рефлексии о болезни, будничных напоминаниях о долгах и, конечно же, планах на будущие фильмы. Работать, работать, работать! И даже финальная запись в дневнике говорит о прожитой жизни через метафору кинопленки...

Collapse )

Павел Васкан (на фоне зелени)

А был ли мальчик: повлияла ли смерть сына на произведения Шекспира? на LiveLib


Автор материала: Раиса ХанукаеваРассказываем о судьбе единственного наследника драматурга.В издательстве «Эксмо» выходит роман «Хамнет» Мэгги О’Фаррелл — история семейной жизни Уильяма Шекспира, которую омрачила смерть единственного сына.Мы решили разобраться, как умер этот мальчик и каким...
https://www.livelib.ru/news/post/74950-a-byl-li-malchik-povliyala-li-smert-syna-na-proizvedeniya-shekspira?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post
Павел Васкан (на фоне зелени)

«Живой культ Гагарина — часть нашей идентичности»: Писатель Лев Данилкин — о том, почему первого кос


Лев Данилкин уверен, что доживи Юрий Гагарин до середины 1980-х годов, его неминуемо вынесло бы в политику. Считает, что к настоящему Гагарину мы приблизимся не раньше, чем будет опубликован его дневник. И рад, что дочери первого космонавта запретили использование его имени в маркетинге. Об...
https://www.livelib.ru/news/post/75064-zhivoj-kult-gagarina-chast-nashej-identichnosti-pisatel-lev-danilkin-o-tom-pochemu-pervogo-kosmonavta-lyubyat-bez-mantr-i-iskusstvennoj-mifologizatsii?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post
Павел Васкан (на фоне зелени)

«Земля кроликов» и Сервантеса: 6 интересных фактах испанской истории из книги Артуро Переса-Реверте


На русском языке выходит «История Испании» Артуро Переса-Реверте. Влиятельная газета La Vanguardia назвала эту книгу «даром великого писателя испанскому обществу». Сам Перес-Реверте так описывает процесс ее создания: «С 5 мая 2013-го по 28 августа 2017 года в своей колонке "XL Семаналь",...
https://www.livelib.ru/news/post/75070-zemlya-krolikov-i-servantesa-6-interesnyh-faktah-ispanskoj-istorii-iz-knigi-arturo-peresareverte?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post
Павел Васкан (на фоне зелени)

Литературный дайджест: 9 причин перестать презирать фанфики и многое другое... на LiveLib


Апрель 2021. Выпуск №1Это интересно
1. Долой снобизм: 9 причин перестать презирать фанфики. Они нужны и полезны детям.
2. «Мы просто сидели без выручки». Как книжные магазины и издательства пережили год ковида. Переезды, прощания с сотрудниками, новые форматы и рост онлайн-продаж.
3. Жизнь...
https://www.livelib.ru/news/post/75109-literaturnyj-dajdzhest-9-prichin-perestat-prezirat-fanfiki-i-mnogoe-drugoe?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post

Отправляюсь на Ликийскую тропу

Билет в одну сторону сжат в ладошке. Рюкзак с палаткой, спальником и  прочими нужностями(на 19 кг), плотно прилегает к спине. Запас еды на  несколько дней так и манит начать есть вот прям сейчас, и не ждать  следующего дня.

Впереди несколько недель в пути, а денег на  кармане совсем немного. Логично ведь - зачем деньги в горах, лесах и  неизведанных землях.

Минуточку! Мишка, да как ты  только додумался ехать в чужую страну, с суммой, которой хватит в  отпуске только на спа-процедуру?! Ответ прост: эмоции и впечатления не  всегда требуют гору бабла(верую и уповаю). Зачем тратить на отдых в  пятизвездочном отеле сто тысяч миллионов, если за отель в миллиард звезд  можно совсем не платить, укрывшись в своем небольшом переносном  "домике"(эту же фразу всегда в интернете повторяют).

Вы все правильно поняли. Отправляюсь в первый в своей жизни одиночный поход.

Почти  десять лет не жил в палатке. Тогда это был Крымск, а до этого несколько  лет подряд Селигер. Но всегда жил в коллективе, а теперь придется  испытать все прелести соло путешествия с рюкзаком.

Буду двигаться вдоль части средиземноморского побережья, где в прошлом находилась Ликия.

Много  лет грезил о прохождении 800 км по Пути святого Иакова, но  Коровий-вирус закрыл границы, вот и пришлось выбирать другой вариант - #Ликийскаятропа , о котором читал в Живом Журнале лет пять-шесть подряд(да-да у меня все не очень быстро).

Collapse )

Рубенс, великий художник, прекрасный предприниматель

2.JPG


Его стиль — это движение, цвет и чувственность.
Люди с интересом читают статьи о художниках, чья жизнь была жестокой, драматичной и даже трагической. Но время от времени появляется кто-то вроде Рубенса и все делает правильно. Почитать о Рубенсе стоит. Потому, что его талант был необыкновенным, а жизнь - потрясающей. Все, что мы можем сегодня сделать, это просто устроить ему овации.
Collapse )
вниз

Откровения фей

В 17:00 прошлой пятницы я вынырнула из лавины заказов, которая накрыла меня ещё в октябре. Где-то между всхлипами я принимала решение не работать хотя бы в выходные, и иногда это получалось, хотя весь январь прошёл в лихорадке: давай-давай, пользуйся моментом, муж в отпуске, садик закрыт навсегда, работай, Любань, работай!

Маленькие женщины созданы для любви. Большие для работы.

И вот под конец пятничного рабочего дня самый мой крупный заказчик (и самая при этом тоненькая девочка) пишет: Люб, перерыв до среды, ждём материалы.

Фффух! Ну тогда выходной. Няне позвонила отдыхайте, пожалуйста, пока перерыв в работе.

Но в понедельник написал другой заказчик, нарисовал сайт на тильде ну как смог. Пишет а что можно улучшить по дизайну? Давай, говорю, ключи доступа, я причешу.

В общем, отпуск начался в понедельник и закончился в среду.


Эти два абзаца я писала полтора месяца назад, как раз перед днём рождения. И дописываю сейчас потому что только вот руки дошли.


Collapse )
И мне не до чувств. А копать от забора до обеда.
 
simonscat

"Рэмбо" - для взрослых, "Мстители" - для школьников. Немного о псевдовзрослом кино

Ну здравствуйте, мои хорошие! Соскучились по мне? А я-то как по вам! И сегодня, в честь счастливого воссоединения меня с моими подписчиками, предлагаю снова эссе на отвлеченную тему.

Очень часто мне приходится слышать, мол, какие нынче стали глупые блокбастеры для детей, не то, что в наше время, когда показывали серьезное взрослое кино для настоящих мужиков. Разумеется, в большинстве случаев играет свою роль своеобразная синестезия: человек смешивает впечатление от фильма с периодом, когда он его смотрел. А это часто было в детстве, когда весь мир кажется лучше, чем во взрослом возрасте: меньше ответственности, меньше бытовых проблем, меньше возрастных болячек. Да еще и эффект неопытности играет свою роль. У какого фильма больше шансов вас удивить и впечатлить: того, что вы смотрите пятым или двести пятым? Поэтому очень часто возникает ситуация, когда человек пересматривает любимые произведения детства и либо разочаровывается, понимая, что они не такие уж и крутые, как ему казалось, либо продолжает себя усердно обманывать, называя их огосподишедевром10из10, даже видя объективно, что шедевр шедевром не является.

Но давайте этим эффектам уделим только абзац во вступлении – на схожую тему я уже рассуждал не так давно. Гораздо интереснее другое: как порой обманчиво впечатление людей о «взрослом» кино. И как вообще определить, какой фильм является «взрослым», а какой нет.

Collapse )

Эх, детка, как ты мог...

Вот ты и снова на сраничке моего журнала... Ох как бы мне хотелось, чтобы этого не случилось, но у жизни оказались свои планы. Мне даже стало казаться, что я уже выплакала все слёзы, но сегодня накрыло снова. Мне есть что вспомнить, благо общих смешных и дурацких историй у нас хватает, жаль, что вспоминать их теперь мне придется одной...Ты мой самый умный друг, я всегда гордилась тобой и нашей дружбой. Ты просто уехал кататься на лыжах и скоро вернешься...Люблю!
(без названия)

Когда замысел автора не доходит до зрителя

111.JPG


Что бывает, когда не понимают художника?  Ну, тогда случается разное, особенно в современном искусстве. И хорошо, если это только курьёз, а не глобальный вандализм.
В этом случае и правда - курьёз.
Инцидент произошёл на выставке в Сеуле. Посетители случайно испортили картину стоимостью около полумиллиона долларов.

От действий молодой пары пострадала картина американского художника-абстракциониста JonOne.
Collapse )
тундра

Сын миллиардера врезался на внедорожнике в машину федерального судьи

В Среднеахтубинском районе Волгоградской области сын известного в регионе бизнесмена Александра Малашкина Денис на своем внедорожнике BMW X5 врезался в автомобиль судьи Дубовского районного суда Владимира Зобнина. В ДТП пострадала 71-летняя родственница федерального судьи.

Collapse )

Откуда в СССР пришли «хрущёвки», и Какими они были по оригинальному (несоветскому) проекту



Нет в России человека, который не бывал бы в хрущёвках. Квартиры в таких домах известны микрокухнями, низкими потолками и тонкими стенами. Многие думают, что что знаменитые пятиэтажки — изобретение советских архитекторов. Однако это совсем не так. Читайте, где впервые появились подобные строения, почему провалилась идея ажурного дома, как браковали здания из-за излишеств и где был построен пластмассовый дом.

Collapse )


Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь им со своими друзьями:







И не забудьте:
Подписаться на мой Instagram

Дом орла

Видели, когда ни будь такое сооружение? Это гнездо степного орла. Я впервые вижу такой «дом орла». Привык наблюдать гнезда хищных птиц на деревьях, скалах.



«Степной орел, бывший некогда самым многочисленным видом из настоящих орлов, ныне является самым малочисленным в фауне России.

Collapse )

Первые светящиеся монеты для обращения

Королевский монетный двор впервые в истории много лет назад представил цветные монеты обращения. На этот раз КМД пошёл дальше и выпустил монеты регулярного чекана, которые будут светиться в темноте. Кстати, будут также выпущены монеты с таким же дизайном, однако уже без возможности свечения.

Монета носит название "Танец духов" 2$. Она уже поступила в продажу в качестве составной коллекционных наборов. Даты релиза монеты обращения еще не были указаны. На реверсе показано Северное сияние, а на аверсе - портрет Елизаветы II.




http://www.numizmatik.ru/news/predstavleny-svetyaschiesya-v-temnote-monety-obrascheniya_n7461.html

Вообще, в мире есть две самые "продвинутые" страны в плане наличного обращения. Это Канада и Австралия. Обе страны почти полностью уже перешли на полимерные банкноты, которые имеют множество защитных элементов; обе страны выпустили в обращение просто неимоверное количество памятных монет из недрагметаллов разных номиналов, в т.ч. и с цветными изображениями. В Австралии с 1980-х гг. недрагметальной юбилейки выпущено около 600 видов, если не больше. Качество ходячки у обоих стран - просто изумительное, несмотря на то, что многие монеты сделаны из стали с покрытием (привет нашим любимым СПМД-шным ГВС-кам). Практически не встречается непрочеканов, засорений штемпеля, расколов и т.п. мелких браков, которые коллекционной ценности не имеют, а только портят вид монеты. Помимо ходячки, у них есть также огромное количество красивой недрагметальной юбилейки не для обращения, некоторые монеты также светятся в темноте.

Однако самое важное, к чему вообще должны все стремиться - с недавнего времени канадцы выпускают памятные монеты из серебра номиналом 20 долларов, которые продаются у них за номинал. Разумеется, стоимость серебра в этих монетах намного меньше номинала этих монет. По такому же принципу Великобритания выпустила несколько серебряных монет номиналом 100 фунтов стерлингов. То есть, у них можно просто взять за номинал серебряную монету, подержать её у себя, а если монета потом надоест, не понравится по каким-либо причинам, или кто-то подарит такую же - можно просто взять эти 20 долларов или 100 фунтов и потратить в ближайшем супермаркете. Девочка-кассир обрадовалась бы такому "подарку" у себя на работе. Никто ничего не теряет, все довольны - и центральный банк, и банки-дистрибьютеры, и конечные потребители. Вообще, вся современная юбилейка из драгметаллов должна выпускаться только в таком формате и ни в каком другом больше. А не так, как у нас - серебряная унцовка с фейковым "номиналом" 3 рубля, которая в среде нумизматов имеет только цену металла, а официально - лишь номинал. То есть, официально на неё даже самую дешёвую зажигалку не купишь, но в "зелёном банке" она продаётся по меньшей мере в 5000 раз дороже номинала плюс НДС.


арктика
  • gal_an

Одна из самых страшных авиакатастроф в России произошла по вине пилота

Эту катастрофу до сих пор вспоминают жители города, она потрясла всех, кто об этом слышал.
Да и как не слышать, если так или иначе она коснулась всех ивановцев.
Весть о трагедии уже через час облетела весь город.
Ведь погибших через их родных и друзей знали все жители города.



Collapse )

О трёх причинах и одной необходимости бежать из доллара

Dollar-Fall

Вы помните, вы все, конечно помните эту старую сказку о пастушке́, кричавшем «Волки! Волки!». Но суть её в том, что печальный финал последовал как раз для тех, кто однажды не поверили кричавшему. Именно они потеряли своих коров и всё остальное. А юного пастуха даже не съели.

Точно так же и с прогнозами относительно краха доллара США. Уж сколько лет им, а девальвировался в разы только российский #рубль.

Но… Почему бы не предположить, что настанет день, когда всё будет по-другому?

Collapse )

Павел Васкан (на фоне зелени)

Почему стоит читать книги Лорана Гунеля на LiveLib


На русском языке вышел новый роман одного из самых популярных писателей Франции Лорана Гунеля «Я обещаю тебе свободу». Книги Гунеля переведены более чем на 30 языков, а его первое произведение «Бог всегда путешествует инкогнито» несколько лет возглавляло топ-листы продаж во Франции.Лоран Гунель...
https://www.livelib.ru/news/post/75127-pochemu-stoit-chitat-knigi-lorana-gunelya?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post
Павел Васкан (на фоне зелени)

8 больших американских романов, которые нужно прочитать на LiveLib


Деревья против науки, драма про феминисток и злоключения вьетконговского шпиона — восемь книг от современных писателей, которые не согласны со смертью жанра великого американского романа.Такое редко случается, но понятие «великий американский роман» возникло раньше, чем появился первый роман, ему...
https://www.livelib.ru/news/post/75124-8-bolshih-amerikanskih-romanov-kotorye-nuzhno-prochitat?utm_source=livejournal&utm_medium=referral&utm_campaign=share_post