?

Log in

No account? Create an account

July 6th, 2019

[reposted post] НИМФЕТКА ПРОТИВ ДОКТОРА

2 июля скончался Владимир Набоков (1899-1977).

В России 1990-ых его чтила культурная прослойка, объявляя изысканного писателя последним русским классиком. У меня к Набокову прозаику и поэту  было отношение спокойное, без интереса. Я прочел «Лолиту» и «Машеньку», восхитился умению разделать под орех Чернышевского (в «Даре»), но вообще Набоков вызывал, скорее, скуку. А вот как литературоведа я его любил и  набоковские лекции по русской литературе вкупе с комментариями к «Евгению Онегину» заняли передний ряд в моей библиотеке. 

Для меня Набоков ценен не тогда, когда многоречиво хвалит Гоголя, а когда прет против течения, критикуя Тургенева и набрасываясь на Достоевского. Но если в случаях с русской классикой наличествовала рубка эстетическая, то противостояние Набокова с литературой советской было порой за гранью эстетики, вылезало много чего личного.

Особенно показательна реакция Набокова на роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго».

Read more...Collapse )
promo newsmart may 20, 2016 21:32 Leave a comment
Buy for 10 tokens
​* ** * музыка рая магический реализм панк-текст сделанность кибер-нектар наслаждение чредой символов слов фраз строк фрагментов вдохновениемания нада-настройка подниматься сиречь развиваться в тантрическом направлении пусть гиперреализм гипергламур кино и глянцевых журналов ненатуральны но…

Есть в Новом Завете история, которая вызывает страх и смятение у каждого, кто о ней знает. Это гибель Анании и Сапфиры — супругов, которые попытались обмануть Духа Святого, за что тут же были наказаны мгновенной смертью. И, наверное, более всего здесь шокирует радикальная непохожесть такого Божьего действия на все, что рассказывает нам о Боге Евангелие.

Read more...Collapse )

[reposted post] Заметки о России: Москва

Продолжение серии постов о путешествии по России после нескольких лет за границей.

Говорят, что в моих заметках о России один негатив, а на самом деле всё у нас прекрасно, и вообще я продался Бундестагу (но где получить деньги так никто и не сказал). Так что в этот раз буду пропускать всё увиденное через призму радости, счастья и гордости за Родину.

Read more...Collapse )

[reposted post] Революция на советской кухне

На нашей кухне, несомненно, есть изобретения, совершившие революционный переворот в быту, резко упростившие жизнь хозяйки. Мясорубка, миксер, микроволновка – мало ли их, этих незаметных тружеников, облегчающих нашу жизнь. 

Read more...Collapse )


По состоянию конца  1980-х это был единственный экземпляр «Москвич-407» в США. История его  появлении в Америке очень драматична. Официально, советская малолитражка  производства МЗМА в США никогда не поставлялась, но два (по некоторым  данным три) автомобиля всё же были ввезены в страну.  

Read more...Collapse )

[reposted post] Шагаловские петухи

Тот Витебск его, пропыленный и жаркий
Приколот к земле каланчою пожарной
Там свадьбы и смерти, моленья и ярмарки
Там зреют особенно крупные яблоки
И сонный извозчик по площади катит...

Старший из 10 детей приказчика Хацкеля Шагала, Мойше Шагал, родился 7 июля 1887 года на окраине Витебска. Когда он появился на свет, в городе бушевал огромный пожар, и кровать, в которой лежали мать с младенцем, все время переносили с места на место, чтобы спасти их. Можно предположить, что именно поэтому в течение всей жизни художник испытывал тягу к перемене мест и изображал пощадивший его огонь в виде петуха.
Петух является у Шагала, как в фольклоре почти всех народов мира, символом времени, солнца, огня, активного мужского и творческого начала.
Read more...Collapse )
Петух 1929:

Read more...Collapse )

[reposted post] Марк Шагал

6 июля 1887 года появился на свет Марк Шагал, российский и французский еврейский художник и поэт (писал на идиш), один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.




Марк Захарович Шагал (урожденный Мойше Шагал) родился 6 июля 1887 года в еврейской семье в Витебске. В некоторых источниках можно встретить дату 7 июля, но она не верна, поскольку в данном случае к 24 июня (дата рождения по старому стилю) вместе 12 дней прибавлено 13 (как для дат XX века).




Жизнь мальчика протекала между синагогой, очагом и лавкой. Стараниями матери Марк смог поступить в городскую гимназию, куда евреев обычно не принимали. Он вырвался из-под опеки родителей, начал брать уроки пения, игры на скрипке и рисования.




«У моего отца были голубые глаза и мозолистые руки, - писал Шагал в своих воспоминаниях. - Он трудился, молился и жил в мире с самим собой. Что со мной станет? Суждено ли мне просидеть всю свою жизнь, подпирая стену, или мне придется таскать бочки, как отцу? Я посмотрел на свои руки. Они были слишком нежными. Мне надо было найти себе такое занятие, которое бы не закрывало от меня небо и звезды и позволило бы мне понять смысл моей жизни».




Образ жизни его отца, вечно уставшего торговца селедкой, совершенно не привлекал сына. Юный Шагал проявил изрядную настойчивость и добился необходимого для евреев разрешения на переезд в столицу, в центр культурной России. В Петербурге юный художник стал учиться у Льва Бакста – известного мастера символизма. Под его влиянием Шагал открывал для себя новые выразительные средства, узнавал о последних тенденциях в русском и западном искусстве. Бакст говорил: «Шагал – мой любимый ученик. Он внимательно слушает мои наставления, а потом все делает по-своему».




В столице юный художник искал и находил образы, которые определили его неповторимый стиль: деревенские сцены, сельская жизнь, близкие ему картины маленького мирка. Нежный, теплый взгляд на повседневную жизнь еврейского местечка появился у Шагала именно тогда, когда он сравнил ее с богемной жизнью в большом городе.




В 1910 году с небольшой суммой денег молодой художник отправился в Париж, где погрузился в живой мир искусства. Он, наконец, видел творения импрессионистов, Гогена, Ван Гога, Матисса, Пикассо, Брака и других мастеров. Наибольшее впечатление тогда на него произвел кубизм. Художник пришел к мысли, что сюжет и повествование не играют в живописи главной роли: для упорядочения изображения, оказывается, достаточно геометрии.




В годы Первой мировой войны Шагал вернулся на родину. Границы тогда были закрыты, и художнику пришлось задержаться в России на долгие восемь лет. Однако на фоне разрушений, которые принесла война, Шагал неожиданно обрел счастье. В 1915 году он женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд.




Революцию 1917 года Шагал встретил с восторгом. Он получил пост уполномоченного по изобразительному искусству в родном Витебске. Тогда ему казалось, что власть высоко ценила искусство, что эстетика и политика будут содействовать друг другу в стремлении к светлому будущему. Из Витебска в Москву он вернулся в 1920 году и с ужасом обнаружил, что приоритеты в искусстве полностью сместились. Авангардистские течения во главе с супрематизмом Малевича практически полностью вытеснили фигуративное искусство. Шагал больше не был нужен своей стране. Ему ничего не оставалось, как вновь уехать в Париж навстречу новой художественной карьере.




В Париже Шагал оставался вплоть до начала Второй мировой войны, пока французское правительство не приняло решение о том, что его дальнейшее пребывание в стране, контролируемой фашистами, слишком опасно. В 1941 году художник отправился в Нью-Йорк, где спустя три года умерла его супруга Белла. «Я жил и работал в Америке во время трагедии, принесшей страдания людям во всем мире. Годы шли, и я не становился моложе. Но в той гостеприимной атмосфере я смог набраться новых сил, не отказываясь от корней, из которых выросло мое искусство», – писал Шагал. Только в 1948 году он смог вернуться во Францию, где и оставался до конца жизни. Здесь он женился во второй раз, на Валентине Бродской. Брак был удачным, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Шагал так и не нарисовал ни одного портрета Валентины, которая умерла в 1997 году.




Сам художник скончался на 12 лет раньше, 28 марта 1985 года, в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс и был похоронен на местном кладбище. До самого конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы.

[reposted post] Мой любимый, любимый Шагал.

13292759_original

Ни одна репродукция не передает того впечатления, которое оказывают на зрителя его картины в живую. Мне кажется, что посмотреть на них с монитора даже лучше, чем смотреть альбом. Камерность просмотра, возможно, это играет свою роль... Знаю, все его видели, но давайте посмотрим еще раз.
Read more...Collapse )
23 сентября 1964 года более двух тысяч гостей пришли в парижскую Опера на открытие плафона, расписанного Марком Шагалом.  Люстра под потолком была погашена, на сцену вышел весь кордебалет и была исполнена  симфония "Юпитер" Моцарта, любимого композитора Шагала. После этого люстра зажглась и все зрители увидели новый плафон Опера.



рассмотреть в деталях...Collapse )
Картинами Марка Шагала сегодня любуется весь мир. На родине живописца, в Витебске, трепетно хранят память о своём великом сыне, который никогда не забывал и скучал по своему родному белорусскому городу. Музейщиками и галеристами проводится огромная научно-исследовательская, просветительская и выставочная работа, посвящённая жизни и творчеству Шагала.

В 1990-х годах в Витебске открыли музей художника, в котором я предлагаю сегодня побывать.

Читать и смотреть дальшеCollapse )

Марк Захарович Шагал. Над городом
1914-1918. Холст, масло. 141 х 197
Третьяковская галерея, Москва, Россия
www.bravurabaritones.com

Кликабельно - 1600 px × × 1041 px

Работы известного художника-авангардиста Марка Шагала трудно спутать с работами других авторов, гротескность и символичность выделяет их в живописи начала 20 века. Одной из самых странных и загадочных его картин является «Над городом».
+5Collapse )

Мои твиты

Read more...Collapse )

Profile

Павел Васкан (на фоне зелени)
newsmart
Pavel Vaskan

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com